人工智能绘图的审美特征包括,ai画作是不是艺术辩论
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人工智能绘图的审美特征包括
人工智能绘图的审美特征主要包括以下几个方面：
1. 自然元素组合：AI生成的图片通常由多个自然的元素组合而成，如树、花、草、天空、云等。
2. 抽象风格：AI生成的图片通常带有一定的抽象性，有时甚至难以被识别出具体的对象。
3. 强烈的视觉效果：AI生成的图片通常会强调视觉效果，例如颜色、纹理、线条等，使得图片更加生动、夸张。
4. 多样的表现形式：AI生成的图片可以表现出许多不同的风格，例如印象派、立体主义、抽象表现主义等。
ai画作是不是艺术辩论
关于ai画作是不是艺术辩论有如下回答：
技术时代，艺术显得更加珍贵，AI画作异军突围，人们展开了AI作画是否应该被视为艺术的论战，我方认为不应该被视为艺术。
首先，从ai本身来说，人们将大量的算法设计投入人工智能，让其不断地学习尝试，使得人工智能可以在人类思想的引领下，
用最快捷的方式和最低的成本从庞大的素材库中寻找出匹配度相对较高的资源整合成新的画作。
所以，AI作画只是将重复劳动学习的成本大大降低，而不是真正内涵与思想上的别开生面。
其次，艺术是用形象来反映现实但更有典型性的社会意识形态，
需要兼具技术性、审美性和形式性的特征。
其中审美性需要通过艺术家的创造性劳动，将生活真实升华为艺术真实，正如罗中立的《父亲》真实细腻的笔触让我们感受到父辈的辛苦与父爱的伟大，艺术家将艺术家的情感渗透到艺术作品当中，达成内容美和形式美的统一，
体现思想性与情感性。
最后，更为宏大的是ai与人类主体地位的交锋，因为今天的所有讨论都是在现有文艺理论中“人是唯一有灵性的存在”这一前提下展开的。
艺术是人类充满情感性与思想性的表达，他是人与世界的交互。
ai无法创作的“艺术”有两个明显无法被冲破的上限，其一是ai对于艺术，对于生活、世界的理解都无法逃脱我们人类给他设定的算法与程序，其二是我们人类所经历过的生活的上限，需要我们人对于生活不断进行感知，体验和感知形成了ai的第二个创作上限。
帮我看看计算机试题>
1. 世界上第一台电子计算机诞生于（B ）年。
A）1939 B）1946 C）1952 D）1958
0100
2. 冯·诺依曼研制成功的存储程序计算机名叫（B ）。
A）EDVAC B）ENIAC C）EDSAC D）MARK-II
1000
3. 1949年，世界上第一台（ A）计算机投入运行。
A）存储程序 B）微型 C）人工智能 D）巨型
1000
4. 计算机的发展趋势是（ D）、微型化、网络化和智能化。
A）大型化 B）小型化 C）精巧化 D）巨型化
0001
5. 新一代计算机是指（ D）。
A）奔腾4系列 B）人工智能计算机 C）工作站 D）多媒体计算机
0100
6. 计算机从其诞生至今已经经历了四个时代，这种对计算机划代的原则是根据（A ）。
A）计算机所采用的电子器件（即逻辑元件） B）计算机的运算速度 C）程序设计语言 D）计算机的存储量
1000
7. 计算机采用的逻辑元件的发展顺序是（B ）。
A）晶体管、电子管、集成电路、大规模集成电路 B）电子管、晶体管、集成电路、大规模集成电路 C）晶体管、电子管、集成电路、芯片 D）电子管、晶体管、集成电路、芯片
0100
8. 下列不属于第二代计算机特点的一项是（A ）。
A）采用电子管作为逻辑元件 B）主存储器主要采用磁芯，辅助存储器主要采用磁盘和磁带 C）运算速度从每秒几万次提高到几十万次，主存储器容量扩展到几十万字节 D）出现操作系统，开始使用汇编语言和高级语言
1000
9. 在计算机时代的划分中，采用集成电路作为主要逻辑元件的计算机属于（C ）。
A）第一代 B）第二代 C）第三代 D）第四代
0010
10. 使用晶体管作为主要逻辑元件的计算机是（B ）计算机。
A）第一代 B）第二代 C）第三代 D）第四代
0100
11. 用电子管作为电子器件制成的计算机属于（A ）。
A）第一代 B）第二代 C）第三代 D）第四代
1000
12. 以大规模、超大规模集成电路为主要逻辑元件的计算机属于（D ）。
A）第一代计算机 B）第二代计算机 C）第三代计算机 D）第四代计算机
0001
13. 现代微机采用的主要元件是（D ）。
A）电子管 B）晶体管 C）中、小规模集成电路 D）大规模、超大规模集成电路
0001
14. 计算机可分为数字计算机、模拟计算机和混和计算机，这是按（C ）进行分类。
A）功能和用途 B）性能和规律 C）工作原理 D）控制器
0010
15. 专门为某种用途而设计的计算机，称为（A ）计算机。
A）专用 B）通用 C）普通 D）模拟
美术的审美有哪些特征？
美术的审美特征，主要有造型性、永固性、表现性等三个方面，本文分别进行研究与论述。
一、造型性
美术的第一个审美特征，是造型性。
所谓“造型”，源于铸造中制造铸型的工艺过程，通常指的是制造砂型（又称“翻砂”，即用型砂造型的铸造方法，包括制造模样、制造铸型、浇注、落砂与清理等过程），后来泛指创造出来的物体形象所具有的直观、具象等特性。
美术的造型审美特征十分鲜明。
例如绘画、书法、摄影、篆刻等艺术形式，是在二维空间（平面）塑造艺术形象。
而雕塑、建筑、园林等艺术形式，则是在三维空间（立体）塑造艺术形象。
所有这些艺术形象，都具有直观、可视、可触的造型性特征。
例如达·芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》，齐白石的中国画《虾》，罗丹的雕塑《巴尔扎克像》，中国的雕塑秦《兵马俑》，王羲之的书法《兰亭序》，吴印咸的摄影作品《白求恩大夫》，意大利乔·洛蒂的摄影作品《周恩来》，加拿大卡希的摄影作品《二次大战时的邱吉尔》等，以及北京故宫，工艺美术中的瓷器、陶器、玉器、漆器、银器、铜器、剪纸、蜡染、竹编、草编，现代设计中的服装、饰物、皮包、广告等，无一不凸显其造型性的审美特征。
可以说，美术的造型性，与它的直观性、视觉性是同步一体的。
二、永固性
美术的第二个审美特征，是永固性。
所有的美术作品，都是永固的，这种永固性，是凭借美术作品的物质材料和艺术语言来体现的，也就是说，被物质材料固定下来供人们多次欣赏，甚至可以千百年地流传下来，成为珍贵的历史文物和有价值的收藏品。
例如法国旧石器时代的洞穴壁画，我国辽宁红山文化“女神庙”中的彩绘墙壁，敦煌莫高窟中千佛洞的壁画，著名国画《清明上河图》，著名书法《兰亭序》，著名雕塑《马踏匈奴》，如此等等，不胜枚举。
当然，这种永固性又同瞬间性辩证统一在一起。
因为“客观世界的一切事物都是处于时间和空间之中，根本不存在绝对静止不变的事物。
”[1]所以，美术作品要反映客观现实生活，就必须找到恰当的方式，即在动与静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某些瞬间形象，把它用物质材料和艺术语言固定下来。
从某种意义上讲，选取客观事物发展变化中最精彩的瞬间形象，成为美术家进行艺术创作的一个十分重要的课题。
莱辛指出：“在一种激情的整个过程里，最不能显出这种好处的莫过于它的顶点。
到了顶点就到了止境，眼睛就不能朝更远的地方去看，想象就被捆住了翅膀。
”[2]这个“顶点”之前的那一刻，就是精彩的瞬间。
例如俄国19世纪大画家列宾的油画《不期而至》，描绘了一个逃亡的革命者回到家中的一瞬间：革命者刚踏入家门，他的母亲惊呆地站起身凝视着儿子，他的妻子坐在钢琴旁不敢相信自己的眼睛，他的儿子站起来准备扑向父亲，新女仆则满脸厌烦地望着这位不速之客。
画作正是选取精彩的瞬间，在“一刹那”中反映出无穷的意趣。
永固性与瞬间性的密切结合，本质上就是静动结合、以静显动、静中寓动，动静相生，方显其妙。
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