新媒体艺术设计的特征,新媒体艺术的典型特征是什么？
新媒体艺术设计的特征目录
新媒体艺术设计的特征
新媒体艺术设计的特征主要包括以下几个方面：
1. 多样性：新媒体艺术设计使用多种媒介和技术，如虚拟现实技术、计算机图像和音频处理、互联网等网络媒介等，以及计算机图形学、人工智能和机器人技术等。这使得新媒体艺术设计的表现形式具有多样性和丰富性。
2. 交互性：新媒体艺术设计具有良好的交互性，观众可以通过与艺术作品进行互动来创造出他们自己的艺术作品。这种交互性可以让观众更加深入地参与到艺术作品中，增强了艺术作品的互动性和体验性。
3. 科技性：新媒体艺术设计是以数字基础为核心的艺术形式，涉及光学媒介、电子媒介等高科技领域。它利用最新的科技手段来创作和呈现艺术作品，使得作品具有强烈的科技感。
4. 前沿性：新媒体艺术设计是当代艺术的前沿形式，它不断探索新的表现形式和艺术观念，引领艺术发展的潮流。它融合了各种艺术形式和技术手段，展现出综合性的审美特征。
5. 实验性：新媒体艺术设计鼓励创新和实验，不断尝试新的表现方式和技巧。它突破了传统的艺术创作和呈现方式，探索更加自由和开放的艺术表达方式。
6. 当代性：新媒体艺术设计反映了当代社会的文化、科技和社会变革，与时代相吻合。它利用现代科技手段来创作和呈现作品，反映了当代社会的审美观念和文化趋势。
总之，新媒体艺术设计具有多样性、交互性、科技性、前沿性、实验性和当代性等特征，是当代艺术发展的重要趋势之一。它结合了最新的科技手段和艺术表现形式，开拓了更加广阔的艺术创作空间，为观众带来了更加丰富和深刻的艺术体验。
新媒体艺术的典型特征是什么？
新媒体艺术的典型特征是它们都是一种以时间为基础的艺术，这在某种程度上使之与音乐、戏剧的时间媒体更靠近而离开了绘画、雕塑和建筑这样一些追求永恒的艺术。
但事实上在的一些技术特征不那么明显的门类，时间性也是一个重大问题，可以说，时间性的引入是现代主义的一条重要线索。
从德加、劳特累克快照式的绘画与雕塑和对摄影捕捉的瞬间形态的肯定，到对速度感的赞美——也是通过模仿低速摄影来实现的——这一时间的造型艺术力求在瞬间形态中容纳时间性经验。
这时候，摄影的处理可能是人们的主要兴趣。
新媒体艺术是指
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。
新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。
其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。
新媒体艺术设计的新定义
新媒体艺术的先驱·阿(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。
首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。
然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。
最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶和“湿性”生物学的结合。
这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。
不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。
连结性乃是超越时空的，将全球各地的人连系在一起。
在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
英国研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。
艺术作品与每个人的有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。
这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。
1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。
前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。
网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。
与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。
在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。
在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。
就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。
沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造、新的人类经验，甚至新世界的可能性。
许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。
总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的和世纪末的与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
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